未至之境：万象众生
日期
2023.03 - 2023.06
标签
VR、元宇宙、游戏设计、Unreal、叙事交互、沉浸式体验
设计团队
屠正尧、殷佳文、陆月悦
场景章节（体验空间）
巨石阵 (入口)
创世：赡养人类 (场景 1)
孰梦：意识上传 (场景 2)
远途：光速茧房 (场景 3)
光笼：戴森球 (场景4)
冰火：大过滤器 (场景 5)
项目简介
本项目是一次基于费米悖论的 VR 沉浸式叙事体验设计，通过五个主题空间，引导观众思考人类文明在宇宙尺度下的处境与未来。
该项目是以 费米悖论 为主题的沉浸式艺术探索，通过 VR 叙事体验探讨“为何我们尚未发现其他智慧生命”这一宏大命题。我们以巨石阵的象征性意义为起点，构建了五个环环相扣的沉浸式场景，用跨媒介叙事的方式呈现人类在宇宙中的多重处境。
项目通过视觉艺术、交互装置与虚拟空间叙事，邀请观众在不同情境中思考文明的延续、意识的未来、人与技术的关系，以及宇宙尺度下的人类位置。我们希望通过体验激发观众的好奇心与对未知世界的想象，并在沉浸式空间中建立更具哲学性与情绪张力的互动连接。
概念
本项目以上海博物馆语境为背景，构想一款面向公众的 VR 沉浸式体验游戏，探索如何通过空间叙事激发观众对宇宙与文明问题的思考。玩家扮演一名“星际探索者”，通过巨石阵的不同入口传送至五个主题场景。每个场景围绕费米悖论的一个可能解释展开，例如“人类诞生器”“未来的意识上传”“光速旅行的限制”“戴森球文明”“大过滤器假说”等。
玩家在探索不同场景的过程中，将逐步理解人类文明在宇宙中的可能命运，构成一次兼具科幻感与沉浸叙事的体验旅程。
项目调研
体验流程
在本体验中，玩家以“星际旅者”的身份在五个主题场景中穿梭，以探索人类在宇宙中的渺小与伟大。玩家出生于巨石阵（Stonehenge）空间，通过不同入口进入五个子场景，体验围绕费米悖论展开的多重叙事。
场景 1 – 创世：赡养人类 （Creation: Supporting Humanity）｜仪式感 / 起源
玩家进入类似教堂的空间，坐在椅子上观看象征“人类诞生与意义”的视觉化叙事，引导玩家思考生命的起源与文明形成。
场景 2 – 孰梦：意识上传（What Dream: Consciousness Upload）｜去人化 / 技术焦虑
玩家将看到一个由机器制造的“人类”，这是一个强烈带有科技感的场景，促使玩家思考：
如果技术能够复制意识，人类还是否独一无二？
场景 3 – 远途：光速茧房（Long Distance: Light Speed Cocoon Room）｜距离 / 无法抵达
玩家置身于围绕巨大行星的空间，可以观察航天器残骸，暗示“跨越光年距离的极限”这一费米悖论解释。
该场景让玩家体会到：即便文明存在，也可能因无法突破物理极限而永不可达。
场景 4 – 光笼：戴森球（Light Cage: Dyson Sphere）｜自由中的囚笼
玩家进入一个包裹性的巨大球形结构中，可以在“宇宙昼夜循环”中自由移动。
然而无论行走多久，玩家都无法逃出这一结构，形成一种“文明被囚笼困住”的象征性体验。
场景 5 – 冰火：大过滤器（Ice and Fire: The Big Filter）｜风险 / 临界状态
玩家进入一个包含火山与暴雪的极端气候空间，天气随机变化、难以预测。
该场景旨在表现“文明在进入下一阶段前可能遭遇毁灭性考验”的概念，引发思考：
人类是否正在面临属于自己的过滤器？
技术实现
个人技术能力总结
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Unreal Engine 场景搭建与优化
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Blueprint 交互逻辑与流程控制
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Niagara 粒子系统应用
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Blender / C4D 建模与实时渲染优化
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VR 场景性能平衡与体验调优
技术实现概述
本项目的技术实现涵盖了从 道具建模、场景建模、整体场景搭建 到 交互逻辑编写 的完整流程，最终在 Unreal Engine 中实现可运行的 VR 场景体验。
建模与材质
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使用 Blender 与 Cinema 4D 进行道具与建筑结构建模
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通过 Substance Painter 绘制与调整模型材质贴图
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在保证视觉表现的前提下，对模型结构进行简化以适配实时渲染需求
场景搭建与光效设计
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在场景制作初期，先为每个空间绘制草图，明确整体构图与空间层级
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在 Unreal Engine 中逐步搭建场景，并在过程中不断调整模型比例与空间关系
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根据不同叙事氛围，对灯光效果进行多轮测试与优化
性能优化
由于复杂场景会增加计算负担，在后期对部分模型与场景进行了优化处理：
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减少不必要的模型面数
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合理控制可视范围与渲染复杂度
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在视觉效果与运行流畅度之间取得平衡
交互与逻辑实现
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使用 Unreal Engine Blueprint 搭建交互逻辑
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实现动态材质变化与基础交互反馈
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将各个场景通过 Blueprint 进行连接，形成完整的体验流程
技术关键词：
Unreal Engine、Blueprint、Blender、C4D、 Substance Painter、场景优化、实时渲染、交互设计
巨石阵入口空间设计Stonehenge (Entrance)
空间定位
巨石阵作为整个 VR 体验的 核心入口空间，承担着“起点”与“中转枢纽”的双重功能。
玩家从该空间进入不同主题场景，它既是叙事的起始点，也是连接各个子场景的结构中心。
设计概念
巨石阵本身象征着古代文明对宇宙与未知的探索精神。
在本项目中，这一意象被重新诠释为一个跨越时间与空间的“入口装置”，将远古文明的象征与科幻语境相结合。
叙事与功能结合
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从视觉上营造出神秘、庄重的仪式感
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从功能上作为场景分发节点，引导玩家进入不同的费米悖论主题空间
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通过空间结构暗示“选择”与“探索”的概念，而非依赖大量文字说明
空间设计要点
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中心环形结构用于强化“起点”与“循环”的隐喻
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不同方向的入口对应不同主题场景
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通过灯光与材质变化，区分入口属性并引导玩家行动
设计重点：
用空间叙事代替文字解释，让建筑本身成为“讲故事的媒介”。
创世：赡养人类 场景 1 设计
Creation: Supporting Humanity (Scenario #1)
场景定位
本场景围绕“文明起源与创造者”的假设展开，是整个体验中最具仪式感与精神象征意义的空间。
设计概念
无论是人类还是其他外星文明，其认知与智慧都可能受到更高维度规则的限制。本场景以“创造者”的视角出发，探讨文明是否在诞生之初就被设定了边界与命运。
空间借鉴宗教建筑的结构语言，营造出庄严、神圣的氛围，暗示“创造”“秩序”与“不可逾越的法则”。在这一假设下，即便宇宙中存在其他智慧文明，它们也可能因规则的设定而永远无法彼此接触。
叙事与体验设计
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玩家进入类似教堂的空间，被引导至中央区域
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高耸空间与垂直光束强化“被注视”“被审视”的情绪体验
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通过视觉象征而非文字说明，引导玩家思考文明的起源与局限
相关创作
关联作品：短篇科幻小说《Caring for Humanity》
关键词：
文明起源、创造、神性、自然选择、秩序
孰梦：意识上传 场景 2 设计
What Dream: Consciousness Upload (Scenario #2)
场景定位
该场景探讨“意识上传”这一技术假设，是对科技文明发展路径的反思。
设计概念
随着信息传输技术的发展，文明或许能够突破生物形态的限制，将意识上传并存储于计算系统中，从而实现某种形式的“永生”。
然而，一旦文明抛弃肉身，最大的威胁将不再来自自然，而是来自“他者”。外部文明可能通过摧毁承载意识的机器来抹除其存在痕迹，使文明在宇宙中悄然消失。
叙事与体验设计
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玩家进入高度机械化的封闭空间
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目睹人类意识被机械系统接管与保存
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冷色调与重复结构强化“去人化”的体验感受
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引导玩家思考：当意识可以被复制，人类是否仍然是“生命”？
相关创作
关联作品：科幻设定《God Computing》
关键词：
意识上传、人工智能、永生、技术文明、存在危机
远途：光速茧房 场景 3 设计
Long Distance: Light Speed Cocoon Room (Scenario #3)
场景定位
该场景围绕“物理极限”展开，探讨文明在宇宙尺度下所面临的客观限制，是对费米悖论中“文明无法跨越距离”的一种空间化表达。
设计概念
基于现有人类科技水平，即使理论上制造接近光速的飞行器，其质量和能量需求也会带来无法承受的物理后果。
本场景以“光速茧房”作为隐喻，表达文明即便具备探索意愿，也可能被物理法则所束缚，无法真正走向深空。
叙事与体验设计
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玩家置身于广阔但荒凉的宇宙边缘空间
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场景中呈现失事飞船残骸，暗示探索的代价
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远处的光源象征希望，但始终无法抵达
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通过空间尺度与环境氛围，引导玩家感受“可见却不可及”的距离感
相关参考
关联作品：《Star Trek》（科幻影视）
关键词：
物理极限、光速、宇宙距离、探索、希望与挫败
光笼：戴森球 场景 4 设计
Light Cage: Dyson Sphere (Scenario #4)
场景定位
本场景探讨高度发达文明可能采取的能量获取方式，以及由此带来的“自我囚禁”问题。
设计概念
戴森球被设想为一种包裹恒星、汲取能量的巨型结构。
虽然它象征着高度发达的工程能力，但其庞大的体量也可能遮蔽文明对外界的感知，使其在宇宙中变得“不可被观察”。
叙事与体验设计
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玩家进入一个巨大的球形结构内部
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场景呈现出昼夜循环与能量流动
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玩家可自由移动，却始终无法逃离结构本身
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通过“可行动但不可逃离”的交互设计，隐喻文明被自身技术体系所束缚
相关参考
关联作品：《Dyson Sphere / Dyson Ball Project》（科幻游戏 / 设定）
关键词：
戴森球、能源文明、工程极限、囚笼、不可见性
冰火：大过滤器 场景 5 设计
Ice and Fire: The Big Filter (Scenario #5)
场景定位
本场景对应费米悖论中的“大过滤器”假说，用极端环境象征文明在进化过程中必须跨越的关键门槛，是整个体验中情绪张力最强、风险感最明确的场景。
设计概念
宇宙中可能存在大量与地球条件相似的行星，但“适宜生存”并不等同于“文明必然诞生”。
生命要从出现、进化为智慧文明，并最终迈向星际阶段，必须经历多个关键关卡，这些关卡被称为“大过滤器”。
在这些过滤器面前，文明可能失败、停滞，甚至彻底消失。由于时间尺度极其漫长，大多数失败文明的痕迹早已被抹除，这也可能是人类至今未发现外星文明的重要原因之一。
叙事与体验设计
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玩家进入一个 冰雪与熔岩并存 的极端环境
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火山喷发与冰层覆盖同时存在，形成强烈的视觉与情绪对比
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环境状态具有不确定性，象征文明命运的不可预测
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玩家以旁观者视角直面“毁灭与幸存”的临界状态
通过环境叙事而非文字说明，引导玩家思考：
人类是否已经跨越了大过滤器，还是尚未真正开始？
相关创作
关联作品：科幻设定《Under Space》
关键词：
大过滤器、文明风险、极端环境、进化瓶颈、宇宙沉默、生存抉择
演示 Demo
项目分工与个人职责
我的职责｜项目负责 & 核心设计 / 技术实现
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前期调研与概念研究（团队协作）
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项目主题设计与整体创意方向制定
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场景设计与空间修改
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主要道具与环境建模
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角色建模
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部分场景搭建与实现
（入口空间、场景 1、场景 4、场景 5） -
Unreal Engine 中的代码整合
（Niagara 粒子系统、传送门逻辑等）
团队成员职责
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前期调研（团队协作）
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场景设计草图（初稿）
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跨部门沟通与对接
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部分道具建模
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场景搭建（场景 2、场景 3）
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部分交互逻辑实现（文本提示与基础交互）
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VR 设备连接、现场部署与用户反馈收集
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后期宣发与海报设计
项目反思与设计思考
本项目的叙事灵感受到米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中对“灵魂与身体”关系探讨的影响。
在创作过程中，我逐渐意识到：个体的认知并非完全独立于身体与环境，所谓“自我”始终与所处世界相互嵌套。
在场景设计中，角色以粒子化形态出现、消散并重新聚合，这一视觉语言并非单纯的形式选择，而是对“自我流动性”的空间化表达。
叙事中角色的 间歇性消失与重组，也受到中国道家思想的影响。
“变化”本身成为存在的一部分，灵魂并非固定不变，而是在不断流动中寻找平衡。
项目最终回归到一个核心提问：
“我是谁？我是什么？”
我并不试图在作品中给出明确答案，而是希望通过沉浸式体验，引导观众暂时跳脱日常认知框架，进行一次更深层次的自我反思与思想旅程。